UC Festivales - 50º Festival SITGES 2017
Te recomendamos que visites a menudo esta página, porque iremos colgando las críticas de los films proyectados en Sitges escalonadamente, incluso una vez terminado el Festival, ya que la oferta es tan extensa y variada que resulta imposible abarcarla a diario.
'A GHOST STORY' de David Lowery (Estados Unidos) -87 min.-
Intérpretes: Casey Affleck, Rooney Mara, Will Oldham.
(Sección Oficial Fantàstic Competición)
Sinopsis: Un hombre recientemente fallecido regresa a su casa como un fantasma vestido con una sábana blanca para consolar a su esposa. En su nuevo estado espectral, invisible para los mortales, ya no pertenece a ningún tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo continúa la vida de la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia.
'A Ghost Story', es una de las grandes sensaciones de la temporada. Se pudo ver en Sitges donde la propuesta fue acogida de forma polarizada y es que, pese a su título, no es una historia de fantasmas común, ni es una película de terror, ni habrás visto nada que se le parezca. No estamos, pues, ante un film sencillo para el espectador, su ritmo es lento y reflexivo, necesita de la paciencia y la implicación del público que debe saber dejarse llevar por las sensaciones que le irán transmitiendo las imágenes hasta transportarlo a una especie de letargo litúrgico que le hará confrontarse a sus propios miedos y emociones. Vale la pena el esfuerzo, pocos films recientes son capaces de traspasar la pantalla para incrustarse como un alfiler en tu corazón. 'A Ghost Story' es un film original, bellísimo y doloroso que nos habla del olvido y de la memoria, tanto individual como colectiva, desde un punto de vista diferente, el de un fantasma en crisis existencial. Un fantasma como los de antes, sin CGI ni efectos visuales abrumadores, un hombre con una simple sábana por encima y dos agujeros para permitir que sus ojos contemplen como el mundo que conocía va cambiando y desmoronándose a su alrededor. Es una apuesta arriesgada que podría caer en lo cómico, pero no, el guionista y director David Lowery se las ingenia para que seamos capaces de identificarnos con esa sábana andante y sentir las mismas emociones que le van removiendo por dentro a medida que avanza la trama. Lowery ya sorprendió en su primer film, 'En un lugar sin Ley' (2013), un thriller criminal algo irregular que contenía imágenes realmente preciosistas. Y es que 'A Ghost Story' tiene algunos de los planos más bonitos que he visto en bastante tiempo, su fotografía y textura recuerdan a una sucesión de fotografías hechas con una vieja polaroid (de ahí su formato de pantalla). Mucha gente no la entendió o no entró en el particular universo que propone, terriblemente dramático, pero no exento de ironía (los dos fantasmas comunicándose a través de la ventana de sus respectivos hogares, por ejemplo), pero es de esas películas que te dejan poso y no se olvidan. 'A Ghost Story', al igual que 'En un lugar sin Ley', están protagonizadas por Rooney Mara y Casey Affleck, y en ambas protagonizan sendas historias de amor golpeadas por la inevitable tragedia. Pero la reflexión intrínsica en la película abarca mucho más que el dolor por la pérdida o el proceso del luto, también nos muestra la insignificancia de cualquier ser humano con el paso del tiempo o como la historia se desvanece en la memoria de las siguientes generaciones, aplastada por la constante evolución de un mundo que no se detiene a recordar los fantasmas del pasado. Las maravillosas imágenes de Lowery están fotografiadas por Andrew Droz Palermo y subrayadas por una evocativa y melancólica banda sonora compuesta por Daniel Hart que convierte la hermosa canción 'I Get Overwhelmed' de su grupo Dark Rooms como leit motiv inolvidable de esta crónica sobre la soledad y el inevitable olvido. Rooney Mara vuelve a regalarnos uno de sus personajes frágiles y enigmáticos, capaz de estar en cuadro durante una secuencia de 10 minutos en silencio, comiéndose un pastel, y convertirlo en un momento cinematográficamente para el recuerdo. 'A Ghost Story' es mágica, hipnótica, terrible, amarga y realista, utiliza a su fantasma para golpearnos con dureza y simplicidad, dejándonos sin aliento y totalmente aturdidos al terminar la proyección. Obra de culto instantánea. El Jurado sólo la premió con la Mejor Fotografía.
'EL SECRETO DE MARROWBONE' de Sergio S. Sánchez (España) -109 min.-
Intérpretes: George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton, Anya Taylor-Joy, Matthew Stagg, Kyle Soller, Nicola Harrison, Tom Fisher.
Sinopsis: Jack y sus tres hermanos se esfuerzan por sobrevivir en la decrépita granja Marrowbone. A pesar del golpe que supuso la prematura muerte de su madre, los cuatro hermanos han creado en ese remoto y laberíntico lugar un refugio a su medida, a salvo del mundo exterior y sin ayuda de adulto alguno. Permanecen unidos, siguiendo la última voluntad de su madre, pero el peligro que les acecha no está en el exterior de la granja. Ruidos extraños y sucesos inexplicables empiezan a sacudir las viejas paredes de Marrowbone, como si una antigua maldición les persiguiese. Sin más opciones que permanecer en la mansión, los cuatro hermanos tendrán que encontrar la manera de vencer a la ominosa presencia que los amenaza.
'El Secreto de Marrowbone', es el esperado debut en el largometraje de Sergio G. Sánchez, amigo y colaborador de J.A. Bayona para el que escribió los guiones de 'El Orfanato' (2007) o 'Lo Imposible' (2012). Para su ópera prima ha buscado una historia que utiliza algunos parámetros similares de 'El Orfanato', una historia de cine de terror enclaustrada dentro de un drama familiar, una localización similar, la indefensión infantil como motor de los miedos internos, etc, pero lo hace con personalidad propia en un producto que fue injustamente vilipendiado en su proyección para prensa durante el Festival de Cine de San Sebastián (a veces allí se tiende a ser condescendiente con todo lo que huele a cine de género), aunque en Sitges tuvo mejor acogida y probablemente también tenga un buen recorrido comercial. La película tiene unos primeros dos tercios francamente destacables, eso sí, sin contar nada nuevo, pero utilizando con inteligencia las claves establecidas en el cine de género. Sánchez va hilando con sutileza un drama familiar a través de los ojos unos personajes bien construidos y una narrativa que destila clasicismo por todos sus poros y se agradece. Lamentablemente, el guion esconde muchas trampas y sorpresas que destrozan toda la credibilidad construida hasta entonces y esa necesidad imperiosa por sorprender al público conduce al film a una desastrosa última parte donde, además de reiterar los hechos de manera ridícula (en el cine actual se tiende a tratar a los espectadores como imbéciles y no basta con decirles o mostrarles una vez algo, hay que subrayarlo varias veces para que lo entiendan...), ese desenlace conlleva varios twist "inesperados" a cada cual más descabellado y risible. La mayoría de veces, la sugerencia y la atmósfera hacen más por una película que la sobreexplicación y los giros imposibles, en 'Marrowbone' todo se desmorona cuando se abandona la narrativa serena y detallista que tan bien le funciona al principio (no podemos concretar más sin hacer spoiler), sin olvidarnos la suerte que tiene Sánchez de acompañarse de la música de Fernando Velázquez y de la fotografía de Xavi Giménez, dos gigantes de nuestro cine, o de contar con un buen reparto de jóvenes actores como George MacKay, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton o Mia Goth, todos ellos ya vistos en películas importantes y a los que se augura un futuro prometedor en el mundo del cine. En definitiva, 'Marrowbone' es un buen film que combina drama y suspense, que se autodestruye durante su media hora final donde se busca descaradamente el alunizaje de la pantalla a base de testarazos desproporcionados más propios de un slasher de serie B que de un thriller que busca profundizar en las emociones más allá del "susto fácil".
'ANNABELLE: CREATION' de David F. Sandberg (Estados Unidos) -109 min.-
Intérpretes: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Anthony LaPaglia, Miranda Otto.
(Sección Oficial Fantàstic Competición)
Sinopsis: Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una monja enfermera y a un grupo de niñas, tratando de convertir su casa en un acogedor orfanato. Sin embargo, las nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco.
'Annabelle: Creation', se suma a la poca original moda de crear sagas cinematográficas para estirar el beneficio económico repercutido en la taquilla y, como en tantas otras ocasiones, se busca un repunte creativo llevándonos al origen de esa saga con lo que se llama una precuela. Algunos dirán que dos películas no hacen una saga, pero no olvidemos que la primera 'Annabelle' (John R. Leonetti, 2014) ya que era un spin-off de 'Expediente Warren' (James Wan, 2013), vamos que lo de estirar el chicle se les da de maravilla en Hollywood. Por suerte, esta segunda parte de las andanzas de esta terrorífica muñeca diabólica (que padre en su sano juicio compraría una muñeca tan horripilante para regalar a su hija), es mucho mejor que su antecesora. 'Annabelle: Creation' no descubre la sopa de ajo y cae en muchos tópicos del género, pero el episodio dirigido por David F. Sandberg es superior en todos los sentidos al dirigido hace 3 años por John R. Leonetti, lo que plantea la cuestión de si se seguirá estirando el chicle (la respuesta probablemente sea sí). Sandberg debutó el año pasado en el mundo del largo con otro film de género bastante exitoso 'Nunca apagues la luz' (2016), un film que partía de una idea atractiva (inspirada en un corto suyo), pero que agotaba su fórmula a los pocos minutos. Lo que está claro es que el director se mueve con comodidad por las claves del género y sabe recrear la atmósfera adecuada para provocar cierto suspense, pero como le pasaba en su ópera prima, 'Annabelle: Creation' se va desinflando a medida que avanza, cayendo contradictoriamente en el aburrimiento cuando destapa la caja de pandora de los horrores y convierte la película en un tren de la bruja lleno de sustos facilones.Antes de llegar hasta ahi, Sandberg explora con más delicadeza y pausa su historia, a través de una buena ambientación, unos personajes
con cierto interés y reminiscencias de terror gótico (la mujer enferma de la máscara, la niña coja, la habitación de la niña muerta, el montacargas, el pozo...), pero demasiadas incongruencias argumentales y la inisistente utilización del bueno de Javier Botet como arma imprescindible en cualquier film de terror moderno, la hacen parecerse demasiado a otras películas ya vistas y desaprovechar algunas de sus premisas más atractivas. Para pasar el rato.
'HAPPY DEATH DAY' de Christopher Landon (Estados Unidos) -96 min.-
Intérpretes: Jessica Rothe, Israel Broussard, Ruby Modine.
(Sección Oficial Fantàstic fora de competició)
Sinopsis: Tree se despierta un día sabiendo que la han asesinado. Desconoce quién ha sido su verdugo, pero está dispuesta a resolver el misterio. Para ello, reconstruirá aquel fatídico día reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final. El nuevo thriller de la Blumhouse despierta el fantasma de Atrapado en el tiempo para añadirle gritos, sangre y su correspondiente scream queen. 
'Happy Death Day', es una comedia de terror que se ha convertido en un exitazo en taquilla por todo el mundo, pero en el fondo, me parece sobrevalorada y menos original de lo que parece a simple vista. Tomando prestado sin pudor el punto de partida de 'Atrapado en el Tiempo' (Harold Ramis, 1993), a la que incluso se hace referencia en un diálogo de la película, la protagonista tendrá que enfrentarse una y otra vez a revivir el día de su cumpleaños, sabiendo que al final del día va a ser asesinada, así que tendrá que aprender a "superar pantallas" como si de un videojuego se tratara para lograr descubrir a su asesino y/o superar el día con vida. Esta combinación de comedia para adolescentes con el género slasher funciona como puro entretenimiento, aunque su fórmula termina por agotarse a mitad de metraje, debido a la reiteración de las situaciones implícita en su propio planteamiento argumental, algo que no se termina por solventar con la misma pericia narrativa que en la película homenajeada antes citada. Pero tampoco podemos tomárnosla demasiado en serio, no creo que sus propios autores lo hagan, de ahí los giros imposibles de guion y el decantarse más hacia la college comedy que hacia el terror puro, donde la ausencia de todo suspense es otro hándicap importante para mantener nuestro interés hasta el final. 'Feliz Día de tu Muerte' es un divertimento palomitero que resulta disfrutable superficialmente, cachondo y gamberro, más cercano al espíritu de 'Scary Movie' (Keenen Ivory Wayans, 2000) que al de 'Scream' (Wes Craven, 1996), lo cual probablemente hubiera hecho de su combinación un experimento más atractivo. Tiene como protagonista absoluta a Jessica Rothe que con su vigorosa actuación le de un plus de comicidad al asunto. Cine de videoclub noventero, de serie B y maratones en sesiones golfas con películas como 'Las Últimas Supervivientes (The Final Girls)' (Todd Strauss-Schulson, 2015) o 'Tragedy Girls' (Tyler MacIntyre, 2017), ambas superiores a ésta, dicho sea de paso.
'CREEP 2' de Patrick Brice (Estados Unidos) -80 min.-
Intérpretes: Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni.
(Sección Panorama Fantàstic)
Sinopsis: En 2014, Creep nos presentó a Mark Duplass en la piel de un tipo solitario y un poco psicópata, pero, en cierto modo, entrañable. Para alegría de todos, este asesino mumblecore está de vuelta en la secuela de uno de los found footage más ingeniosos de las últimas temporadas, ahora planteando un asunto delicado: ¿qué ocurre cuando un serial killer pierde las ganas de matar?
'Creep 2', es la continuación del film de mismo título y que mantiene el mismo nivel de calidad. Si eres de los que te gusta mezclar terror y humor, 'Creep' (Patrick Brice, 2014) y su secuela, deberían estar en lo alto de tu estantería. Partiendo de una idea tan sobada en la actualidad como es el found-footage, películas de metraje encontrado (filmadas en primera persona con personajes hablando directamente a cámara), el binomio Brice-Duplass crea una historia aparentemente sencilla e inofensiva que va mutando hacia algo verdaderamente perturbador, pero sin perder nunca de vista su humor extraño que lo único que consigue es volverla todavía más original y delirante. Esta segunda parte no desmerece en absoluto a su predecesora y el psicópata protagonista sigue siendo un personaje para enmarcar entre los más legendarios del cine de género. Divertida y desquiciada, esta mezcla de cine de género con cine indie estilo Sundance, te sorprenderá. Duplass rules!!!
'M.F.A.' de Natalia Leite (Estados Unidos) -95 min.-
Intérpretes: Francesca Eastwood, Clifton Collins Jr., Leah McKendrick.
(Sección Noves Visions One)
Sinopsis: Noelle, una estudiante de arte, es agredida por un compañero de universidad. Poco después, se enfrenta a su violador, matándolo accidentalmente. La joven trata de recuperar una cierta normalidad, pero al descubrir que en el campus hay muchas más víctimas de abusos que no se atreven a alzar la voz, decide tomarse la justicia por su cuenta. Así, la venganza se convierte en su musa.
'M.F.A.', es un drama de suspense que se inicia como un "rape & revenge" típico y que propone una interesante vinculación en la exploración del lado oscuro del personaje principal cuando se muestra como afecta y mejora su sensibilidad y talento artístico. Sin embargo, esa buena idea de conectar el mundo de las emociones traumáticas con su traspolación al mundo del arte y de la creación, se vuelve pronto anecdótica, avanzando la película hacia una segunda mitad errática donde la trama se vuelve más irracional y absurda, con situaciones poco creíbles hasta desembocar hacia un desenlace equívoco e incoherente con el resto del discurso feminista del film y con el propio espíritu del subgénero al que pertenece. Un film estilizado, con algunas buenas ideas y una buena actuación de Francesca Eastwood (hija de Clint), pero que finalmente cae en el olvido por sus malas decisiones de guion.
'REVENGE' de Coralie Fargeat (Francia) -108 min.-
Intérpretes: Matilda Lutz, Kevin Janssens.
(Sección Oficial Fantàstic Competició)
Sinopsis: Tres hombres casados ricos se reúnen anualmente para irse de caza. Pero esta vez, uno de ellos viene acompañado de su amante, una joven que despierta rápidamente el interés de los otros dos. Las cosas se complican dramáticamente para ella... Dejada por muerta en medio de la nada, la chica vuelve a la vida, y el juego de caza se convierte en una venganza implacable.
'Revenge', fue una de las sensaciones de esta edición, un "rape & revenge" clásico, violento y con elementos gore que hizo las delicias de los aficionados al cine de género. No inventa nada nuevo, tomando como referente films como 'I Spit On Your Grave' (Meir Zarchi, 1978) y su posterior remake y secuelas, nos plantea una historia de venganza y sangre que es justo lo que uno espera ver cuando se enfrenta a este tipo de películas (algo que no entiende 'M.F.A.', película que comentábamos antes). La directora francesa Fargeat echa toda la carne en el asador con un film brillantemente fotografiado y con un montaje vigoroso para acompañar a la heroína de la función, una espectacular Matilda Lutz. Cine de acción puro, sin mucho espacio para la reflexión más allá de la justicia bíblica del ojo por ojo, absténgase estómagos sensibles o puritanos de mente. 'Revenge' es adrenalínica e intensa, aunque su falta de originalidad puede desanimar a algunos.
'LOVING VINCENT' de Dorota Kobiela, Hugh Welchman (Polonia-Reino Unido) -95 min.-
Intérpretes: Douglas Booth, Robert Gulaczyk.
(Sección Anima't)
Sinopsis: La primera película realizada al oleo de la historia del cine: a través de más de 65.000 fotogramas animados, pintados a mano por artistas de todo el mundo, Loving Vincent da vida a los cuadros de Van Gogh, recorriendo la misteriosa vida del pintor a través de las cartas que con frecuencia escribía a su hermano pequeño Theo.
'Loving Vincent', fue una de mis películas favoritas de esta edición del Festival, un film atípico y lejos de lo que uno espera de Sitges. Es una maravilla, un prodigio técnico, un film de animación que tomo como lienzo para la pantalla de cine la obra y cuadros del genio de la pintura Vincent Van Gogh. Sus cuadros cobran vidas y los personajes que los habitan también, para explicar la vida real del pintor a través de las cartas que escribía a su hermano Theo y cuya conservación dio origen a un libro altamente recomendable también. Con esa base real, el film indaga sobre las causas de la muerte de Vincent, introdciendo una trama criminal de ficción que plantea una de las posibilidades que se barajan. Más allá del guion, algo convencional si se quiere, la película es una gozada verla en pantalla grande y se convierte en una experiencia sensorial única e irrepetible.
'DHOGS' de Andrés Goteira (España) -86 min.-
Intérpretes: Melania Cruz, Miguel de Lira, Antonio “Durán” Morris.
(Sección Oficial Fantàstic Competició)
Sinopsis: El azar hará que la fugaz aventura entre una mujer y un hombre de negocios devenga en una espiral de violencia sin sentido aparente. La carta de presentación de Andrés Goteira es una de las propuestas más apabullantes del año. Una anomalía cinematográfica que no teme señalar a los malos, en una sociedad pasiva y que todo lo permite.
'Dhogs', es una auténtica sorpresa en el cine de género español, original y sorprendente, se escapa a los cánones habituales del cine de terror contemporáneo proponiendo una historia con tintes surrealistas y terriblemente atmosférica, pero para nada arbitraria, ya que contiene una interesante reflexión sobre la sociedad moderna, las nuevas tecnologías y la desafección social respecto a nuestros semejantes. 'Dhogs' es un juego, es una metáfora, es la sublimación del poder de la mirada sobre la violencia y sobre como todos somos espectadores pasivos de ella a través de las pantallas. Un film fascinante que no dejará indiferente a nadie, que te lleva a través de sus distintas historias sin saber muy bien hacia donde va, hasta que llega la sorpresa final. Recomendadísima.
'BRIMSTONE' de Martin Koolhoven (Países Bajos) -148 min.-
Intérpretes: Dakota Fanning, Guy Pearce, Kit Harington.
(Sección Oficial Fantàstic Competición)
Sinopsis: Liz lleva una vida tranquila, pero cuando escuche el primer sermón del nuevo reverendo, la joven madre comprenderá que su paz ha terminado y que su pasado la ha alcanzado de nuevo. Comienza así un peregrinaje épico, lleno de sangre y sufrimiento. Dakota Fanning, Guy Pearce y Kit Harington (aka Jon Snow) protagonizan este American Gothic, en cuatro actos y con el mal pisando los talones.
'Brimstone', es un excelente western oscuro, trágico y crepuscular sobre la obsesión y la maldad, una de las grandes películas del año que han pasado injustamente desapercibidas para el gran público sin apenas distribución, pese a que cuenta con un buen reparto encabezado por Dakota Fanning y Guy Pearce. Casi dos horas y media de buen cine, polvoriento, sangriento, con margen para la reflexión, donde la religión extiende sus garras como un demonio desaforado, sin piedad ni descanso. El film se divide en cuatro actos relacionados para contar una historia violenta, con el esqueleto nostálgico de un western clásico, pero introduciendo temas más modernos que esparcen sus vísceras sobre el espectador, arrebatado ante una historia cruel y terrible que retrata a la perfección una época muchas veces idealizada en el pasado.
'A DAY' de Cho Sun-ho (Corea del Sur) -90 min.-
Intérpretes: Kim Myung-min, Byun Yo-han, You Chea-myung.
(Sección Oficial Fantàstic Discovery)
Sinopsis: De regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.
'A Day', es un entretenido thriller coreano de acción que toma prestada como punto de partida la idea de 'Atrapado en el Tiempo' (Harold Ramis, 1993), para convertir a un hombre en el protagonista de un día trrágico donde ve morir a su hija en un accidente de tráfico y no puede escapar de ese momento que vive constantemente en bucle, lo que también le ofrece la oportunidad de recuperarla intentando buscar una forma de evitar ese accidente. La idea en sus primeros minutos funciona bien y el ritmo habitual del cine surcoreano da un buen empaque al conjunto visual del film, rodado con eficacia y espectacularidad. Sin embargo, con el paso de los minutos, la película se vuelve repetitiva, atrapada en su propia dinámica narrativa, alejando nuestro interés ante el más que previsible desenlace. Mucha acción y las gotas de emoción necesarias son los ingredientes para este thriller trepidante que no logra estar a la altura de otros del estilo en esa cinematografía.
'BUSHWICK' de Jonathan Milott y Cary Murnion (Estados Unidos) -94 min.-
Intérpretes: Brittany Snow, Dave Bautista, Angelic Zambrana.
(Sección Oficial Fantàstic Competición)
Sinopsis: Cuando Lucy sale del metro en Bushwick, el último barrio de moda de Nueva York, no encuentra ni hipsters ni rastros de la gentrificación, sino un grupo de hombres armados, que no dudan en disparar a matar. En medio del caos, Lucy hallará un aliado en un fornido vecino, que la acompañará hasta la casa de su abuela, a través de unas calles que se han convertido en un campo de batalla.
'Bushwick', es una película de acción rodada casi como un videojuego que pese a no desprenderse nunca de un tufillo estilístico a Serie B, a fuerza de una puesta en escena dinámica y efectiva, consigue emparentarse con cualquier blockbuster hollywoodiense, incluso sacándole los colores a más de un director especializado en el género que se mueve entre la ostentación monetaria de la gran industria cinematográfica. La pareja de directores Milott y Murnion utilizan la cámara en mano en constante movimiento y con largos planos secuencias para acompañar a sus dos protagonistas recorriendo las calles y edificios de un barrio en plena batalla campal. La fórmula funciona bastante bien, especialmente en el caos inicial y en la primera mitad de su metraje, aunque luego decae un poco al no desarrollar una historia ni unos personajes que nos importen lo suficiente como para implicarnos en un mayor grado emocional. Aún así, la acción y el ritmo son constantes, logrando mantener nuestra atención hasta un desenlace poco brillante. 'Bushwick' es un film palomitero para pasar un rato bastante entretenido, eso sí, sin mucho más que rascar bajo la superficie.
'BOYS IN THE TREES' de Nicholas Verso (Australia) -112 min.-
Intérpretes: Toby Wallace, Gulliver McGrath, Mitzi Ruhlmann.
(Sección Noves Visions Plus)
Sinopsis: La noche de Halloween de 1997 supone también el último día de instituto de Corey, Jango y su banda de skaters. Cuando Corey encuentre a Jonah, una antigua amistad a la que Jango tiene atemorizada, los dos caminarán, mientras la noche cae, y los recuerdos emergen, destapando los fantasmas del pasado.
'Boys in the Trees', es una extraña película que tiene suficientes elementos atractivos y originales para recomendarla, tanto en su argumento como en su aspecto visual. Sin embargo, el resultado final es irregular y finalmente algo insatisfactorio, pese a la pericia que demuestra Verso tras las cámaras, a menudo le cuesta equilibrar el material que tiene en sus manos y que fluctúa a ratos entre el retrato adolescente con drama del pasado incorporado y la cinta de terror al uso en un ambiente propicio para hacerlo como es la noche de Halloween. Tomando como base la mitología griega y su río Cocito, por donde vagan las almas atormentadas de los que no han podido pagar al barquero Caronte en su tránsito entre los vivos y los muertos (para Dante en su "Divina Comedia" es donde se castiga a los traidores), Verso construye un relato potente sobre un grupo de jóvenes skaters sin muchas ambiciones, más allá de pasar el rato bebiendo y mostrando su supremacia frente a los más débiles. La amistad del pasado entre uno de los integrantes del grupo y otro joven al que hacen bullying, vertebra una historia más compleja de lo habitual en el cine de género donde el mundo onírico se superpone a la realidad, complementándose ambos mundos en una sucesión de cuentos y leyendas que nos conducen hacia la terrible verdad. Rodada con sensibilidad e inteligencia escénica, la película describe a la perfección la insatisfacción adolescente y el reflejo deformado que se tiene de la realidad en su paso hacia la madurez. También ofrece recursos astutos en su plasmación de su imaginario sobre los miedos (la sombra de los lobos, la niña del túnel, el funeral de la noche de muertos...), pero algunos quedan desdibujados por una narración que deja demasiado de lado el terror y el suspense, lo que puede decepcionar a algunos.
'THE BAD BATCH' de Ana Lily Amirpour (Estados Unidos) -119 min.-
Intérpretes: Suki Waterhouse, Keanu Reeves, Jason Momoa, Jim Carrey, Diego Luna, Giovanni Ribisi.
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Sinopsis: Una historia de amor distópico en un terreno baldío de Texas y situado en una comunidad de caníbales.
'The Bad Batch', es el nuevo trabajo de la cineasta iraní Ana Lily Amirpour que sorprendió a todos con su debut 'Una chica vuelve a casa sola de noche' (2014), una curiosa cinta vampírica rodada en blanco y negro rodada con bastante ingenio. Para su segunda película vuelve a transcender el cine de género y propone una historia apocalíptica que se va alejando de la ciencia-ficción para adentrarse en la crítica social y en el romanticismo imposible como única salida al abismo. La película tiene un arranque espectacular, con unos primeros 20 minutos insospechadamente brutales y es donde la película se muestra más directa y eficaz, pero a partir de ahí, cae en la redundancia de su discurso social con constantes metáforas (el país del confort vs. el país de los caníbales, la droga que crea sueños artificiales en una sociedad sin oportunidades, el puzzle donde se reconstruye la bandera de los Estados Unidos, los apuntes sobre la inmigración en personajes que no se sienten partícipes de ninguna parte, etc), que con mayor concreción hubieran sido más que impactantes y que aquí se diluyen bajo un ritmo anodino, eso sí, con una magnífica fotografía de Lyle Vincent (el mismo de su primera película). La historia de amor que vertebra la moraleja final resulta poco creíble e inconsistente, pero el resultado global es el de una obra interesante que no se conforma con repetir los mismos esquemas de siempre del cine de género, lo que se agradece. La película está protagonizada por una correcta Suki Waterhouse y un inexpresivo Jason Momoa, y contiene apariciones estelares de un mesiánico Keanu Reeves y un irreconocible Jim Carrey, entre otras caras conocidas. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia 2016.